敦煌，是众多导演灵感的缪斯★★★、艺术创作的富矿★★。今年5月,《受到召唤敦煌》主创团队前往敦煌采风★★★。在与敦煌研究院文物工作者密切交流中，主创团队感受到从首任院长常书鸿而始的、薪火相传的★“莫高精神”。璀璨中国文化与厚重中国精神的交织让主创团队深受“召唤”，矢志创作出能够再现敦煌千年文化精华、精髓、精彩的话剧作品。

　　《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利从传播效果出发★★，认为音乐话剧《受到召唤敦煌》结合了写意和写实两个空间★，让作品获得了多元的表达★★。将科技作为角色，把科技融入了剧情★★，让它成为艺术创造最有效、不可分离的部分，将大时代★★、大主题用情感带入，从生活情绪到家国情怀，实现主题的不断跃升。

　　敦煌艺术作为华夏民族极其宝贵的文化遗存★★★，从历史中走来，又借助新技术★、新媒介等方式不断发展，这种文化基因中涌动的创新精神也与田沁鑫导演的创作风格不谋而合。为了更好地展现常书鸿先生从“美术西行”到“我心归处是敦煌★★★”的人生转折，田沁鑫导演创造性地在剧中大量使用音乐调动演员与观众情绪。十余首原创歌曲，隐藏其中的西域色彩串联起多元的音乐风格，古典、流行、热舞、吟唱伴随故事的发展或舒缓，音乐或急促，或欢快，或缠绵，或苍凉★★，为故事剧情与人物情境表现提供极具感染力的审美支撑★★★，彰显出《受到召唤敦煌》作为中国国家话剧院首部音乐话剧的先锋探索意义★★★。

　　《受到召唤敦煌》以常书鸿先生“一梦入敦煌”的传奇人生为创作原型★，以时空交织的方式讲述了两代人之间因敦煌而产生的精神链接，将敦煌工作者守护国宝的青春接力娓娓道来。在《受到召唤敦煌》的舞台上，观众可以沉浸在西北壮美雄浑的黄沙雪山中，跟随熠熠生辉的壁画人物、塑像尽享极致典雅绚丽的敦煌盛宴★，感受传统文化的滋养★。大量富有哲学蕴藉的台词文本让观众不禁思考追问★，在荒芜凋敝、飞沙扬砾、陋屋斗室的荒漠中，为何常书鸿先生仍葆有以艰苦求卓绝的毅力★★，传承和弘扬敦煌文化？田沁鑫导演注意运用具体事件和行动来刻画人物精神弧光，将★“莫高精神”的诠释融入真实细腻的人物生活内里★★，为观众释出可感可敬可信的答案。

　　在12月21日召开的音乐话剧《受到召唤敦煌》专家研讨会上，与会专家与本剧联合出品方代表★★、剧组主创人员、演员及相关工作人员进行深入交流，给与首演充分肯定，并从戏剧线索和情节、人物厚度、多媒体设置等角度提出修改建议★，为剧目下一步打磨提升指引方向★★★。

　　南方周末前副总编辑、南瓜视业总经理、南方周末首席文娱研究员向阳表示★，音乐话剧《受到召唤敦煌》跨越了表现敦煌文化的三道门槛：即让敦煌活起来、让敦煌守护人活起来、让当代感被我们触碰到。该剧找到了完整的结构、雄阔的格局，采用体育场馆式的、影像化的、立体化的手段与敦煌题材相匹配，让敦煌丰富的遗产活化了★，既契合时代的选择★★★，也符合大时代需求的形势。

　　正如中国戏剧家协会分党组书记★★、驻会副主席★★，国际剧协副主席陈涌泉表示，敦煌壁画是世界级的文化遗产，也凝聚着一代代莫高窟人坚守与奉献的★“莫高精神★★”，音乐话剧《受到召唤敦煌》从中华传统文化中汲取营养，充满了现代感现代美★★★，古典美，美美与共；家国情，儿女情★★，情情动人。通过音乐话剧《受到召唤敦煌》★★★，未来我们可以骄傲自豪地说：“敦煌在中国，最精彩的敦煌戏剧也在中国。★★”

　　近日，由中国国家话剧院院长田沁鑫编剧、导演,张艺兴主演的音乐话剧《受到召唤敦煌》先后在北京和上海两地完成首演。该剧由中国国家话剧院出品演出，央视网、央视频、北京大麦文化传播有限公司、北京国话数字文化科技有限公司联合出品，演出期间，北京站三场门票瞬间秒罄，想看人数13.8万，霸榜大麦线年来单体剧目之榜首；上海梅赛德斯-奔驰文化中心演出现场座无虚席，观众反响热烈；12月15日首轮演出收官之夜★★，线上★“第二现场”同步开启，全国联动★★★、同步演播★，以超高清视听新形态，呈现给八省（市）十地特约剧院的现场观众。

　　文化历史交织、浪漫理性融通★★★、亦庄亦谐成趣，田沁鑫导演凭借对敦煌文化的热爱，在舞台的方寸之间谱写出一曲荡气回肠的敦煌乐章，也将中国戏剧的民族化进一步推进到新的境界★★★。

　　中华全国新闻工作者协会第十届理事会副主席★、人民日报社原副总编辑王一彪认为，该剧的创作是贯彻落实习文化思想，推动中华文化创造性转化、创新性发展的一次有益的实践，实现了跨越百年的爱情追寻★★★、跨越时代的文化复兴、跨越国度的艺术共鸣★★、跨越多种形式的美学呈现。

　　自创排演出以来，音乐话剧《受到召唤敦煌》热度持续“破圈★★★”：全网线 亿，霸屏微博★、抖音、小红书★★★、快手★★、百度平台热榜超 300 次。解放日报、北京日报★、北京青年报、文汇报等地方主流媒体采写超 1.5 万余篇报道★★，全媒体平台报道覆盖人次累计近百亿。CGTN、中国日报、CCTV 中文、人民日报英文客户端、环球时报（英文版）等多平台海外账号助力传播，点击量破 3000 万，覆盖海外人群超1亿。

　　《受到召唤敦煌》首演选择在场馆设计灵感同样来源于敦煌飞天的国家速滑馆“冰丝带”上演。60米长的高色阶升降大屏、15米高纱幕投影佛造像、700余盏舞台灯光、7路威亚，超越传统演唱会的音响、专业延时塔等陈设营造出兼具文艺范与科技感的沉浸式舞台效果★，让沉睡千年的敦煌厚重绮丽之美再次焕发光彩★。为了让跨时空的人物邂逅更具戏剧张力，田沁鑫导演还运用多媒体技术让敦煌壁画上的翩翩造像与埃菲尔铁塔、凯旋门林立在同一个空间对立统一、中西互望、极度壮阔的美术表达，将选择的命题摆在了常书鸿和张燃两代人面前★★★，在何去何从的抉择中凸显中华民族一脉相承的家国情怀和对文物瑰宝的虔诚守护★。古老与青春★★，传承与创新，迷惘与坚定，都是田沁鑫导演希望通过《受到召唤敦煌》试图阐述的命题。

　　就像知名影视导演李少红所说★★★，音乐话剧《受到召唤敦煌》体现了多种艺术形态的融合和突破、创新，将不同的时空和历史时代下的敦煌故事融合在一起，并以多媒体的方式呈现，扩展了舞台的空间，也拓展了敦煌博大精深的艺术历史性和未来意义，不仅仅还原历史的★★★、人物的、传记性的可能性，还从中表现出敦煌对于传统文化的意义和对于未来历史的意义。

　　在《受到召唤敦煌》中，田沁鑫导演继续展现她对中国式戏剧的强烈探索意愿，从厚重绮丽的敦煌文化中摄取创作灵感。通过虚实相生、亦真亦幻的创作手法书写对东方美学与文人风骨的超然理解，从视觉化呈现到风格化塑造上均呈现出导演独树一帜的审美理念，实现新时期戏剧作品气象与格局的再生长。

　　《受到召唤敦煌》在艺术手法上秉承“致广大尽精微”的理念，集非遗、科技★、禅意、潮流，甚至AI于一体，在内容表达上则深情咏叹代代敦煌儿女潜心守护国宝的“莫高精神”，以更加鲜活、更加富有生命力的时代特征赋予敦煌文化以新的魂灵★。中国文艺评论家协会副主席、北京语言大学艺术学院特聘教授王一川以“数字时代艺术潮的三叠召唤”为主题★，展开了对该剧的讨论：第一重是代青年张燃受到敦煌“守护神”常书鸿的精神召唤★★★；第二重是常书鸿受到更久远的敦煌的召唤，这两重★“受到召唤★★★”合起来，又给予当代观众第三重召唤★★。该剧通过多维舞台时空的开拓和应用，为剧情表现创造了条件；音乐与话剧两种艺术门类形成了水融的关系；金刚角色的活用在现代观众与常书鸿之间建立起沟通的媒介，形成了★★“美学创意+技术”的奇妙组合。